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“haute tension” the exhibit
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I am beyond excited about my new photo exhibit. Coming after 2 years of my first Montreal show, this series of images is a complete departure from my standard “fare”. The great team at Studio Beluga was gracious enough to help me present this new work in their gallery space. Here is what the curatorial statement sounds like:
The “haute tension”series is photographer Henri Hadida’s exploration of confrontational yet quotidian interaction between us and the objects that inhabit our space. He documents power lines, telephone poles and electrical transformers as they weave among tree branches and block the sky, capturing the aggression on his visual landscape by man-made interventions, exhibiting specifically those elements of his environment that go largely unnoticed.
A further dialogue about contradictions takes place: between order in society against clutter in our lives, between progress and the sanctity of our environment, and about the transition from ugly to beautiful aesthetic experiences. By considering the compositional value of his scenes, Hadida showcases the lack of consideration with which they were put there. He wonders, had we been asked, would we have allowed it?
The edits Hadida performs on his photographs flatten the images, heighten contrast, blur boundaries, and add unrealistic, fauvist colouration, emphasizing the modular grid theme that runs though the series. Some works approach pure abstraction which, when compounded with the saturated hues he chooses, emphasizes malice in the images and calls on our baser responses to be the language with which we read them. Whether it is love or hate that we feel towards them, it is experienced in opposition to the indifference that they elicit as real objects in our daily lives.
en francais sil vous plait…..
La série d’images photographiques « Haute tension » d’Henri Hadida explore notre relation avec les éléments de notre environnement urbain et la confrontation qui en découle. En photographiant les poteaux téléphoniques, les fils électriques et les transformateurs suspendus au-dessus de nos têtes, intimement mêlés aux branches des arbres, Henri Hadida révèle comment ces objets, que nous ne voyons plus, agressent subrepticement et encombrent notre panorama visuel.
Un dialogue s’ensuit sur le paradoxe de l’homme face à la nature, entre l’ordre des choses et le chaos de la vie journalière, entre le progrès et le respect de l’environnement, ainsi que sur la métamorphose de la laideur en beauté esthétique. Par son choix de cadrage, Hadida, dans son puissant manifeste, pose la question : si nous avions été consultés, aurions-nous accepté ?
Les modifications artistiques qu’Henri Hadida apporte à ses photographies nivellent les images, réhaussent le contraste et ajoutent une coloration fauviste irréelle, tout en mettant l’emphase sur le thème de l’omniprésence de ces objets dans notre patrimoine urbain. Certaines œuvres frôlent l’abstraction pure et, une fois amplifiées par un choix de couleurs intense, mettent le mal en évidence et font appel à l’instinct de celui qui regarde. Quelle que soit l’émotion qu’elles suscitent, ces images soulignent de façon quasi subliminale le paradoxe entre notre indifférence à l’égard de ces objets de notre quotidien et l’agression qu’ils représentent
